Un blog creado con la finalidad de promocionar el diseño, principalmente el Diseño Industrial
Si hay algo que me gusta mantener en el blog es la libertad de publicar contenido interesante y educativo aun cuando no este directamente relacionado con el diseño industrial, por eso comparto esta genial infografía producto de las reflexiones de Noam Chomsky sobre la manipulación mediática. Esto se merece +1.
El siguiente articulo es una traducción del segundo capitulo del libro “Designing for People” escrito por el Diseñador Industrial Henry Dreyfuss, es un articulo sumamente interesante y por esa razón le he dedicado un espacio en el blog. Tomate unos minutos para conocer a estos personajes, aunque de seguro ya has trabajado con ellos y se que en mas de una oportunidad te han ayudado con tus diseños. (Este articulo se escribió en 1955 y por ende hay algunos términos y palabras poco recordadas).
Esto debe ser considerado como un gran aporte, es una guía completa que nos indica cuales son los pasos que debemos llevar a cabo en todas las fases del desarrollo de un producto, incluso nos recomienda cuales herramientas debemos utilizar en cada una de ellas, el Instituto Nacional de Tecnología Industrial de Argentina ha sido el creador de este documento, así que solo queda decir ¡Gracias Che!
El 26 de abril del 2011 se inauguró en el IED Madrid la exposición de Food Design Beautiful by Nature, con trabajos de alumnos que son fruto del workshop desarrollado con Katja Gruijters dentro de la Semana Naranja, evento en la que la Embajada de Holanda presenta las opiniones, conocimientos y méritos de los Países Bajos en el campo de la sostenibilidad e innovación a las empresas y profesionales españoles y al público en general. La idea era tomar conciencia de la cantidad de alimentos que desperdiciamos día a día y buscar una solución a través del diseño, por supuesto que el tema de la sustentabilidad estaba implícito, los estudiantes del IED generaron unas ideas súper interesantes y esto es una demostración mas de que el buen diseño puede mejorar muchas cosas en este mundo.
Revisa esta presentación que han armado unas compañeras de clases, este un tema que todo diseñador industrial debe conocer. Gracias a Maya Fajardo e Hilenne Vivas por compartir la presentación.
Desde el año 2007 el 29 de junio ha sido la fecha en la cual los diseñadores industriales tenemos la oportunidad de decir este mi día, al igual que lo hacen los médicos, maestros, arquitectos, entre otros profesionales. Es la fecha en que celebramos nuestro pequeño GRAN granito de arena como creadores de nuevas posibilidades que se traducen al lenguaje de productos. Cada año el Consejo Internacional de las Sociedades de Diseño Industrial (Icsid por sus siglas en inglés) establece una temática con la cual celebrar este día, para este año la temática es:
¿Qué es el Diseño Industrial?
Cito textualmente el comunicado del ICSID:
Para el 5to Aniversario del Día Internacional del Diseño Industrial, el Icsid invita a los diseñadores y entusiastas del diseño alrededor del mundo a esparcir conciencia e iniciar eventos reflejando la temática de este año. Desde hace cuatro años las actividades y celebraciones que han tenido lugar el 29 de Junio han servido de instrumento para incrementar la conciencia sobre la profesión del diseño industrial. Para la preparación del día internacional en cuestión, el Icsid alienta a todo el mundo a ser creativos en sus celebraciones, puedes ver los eventos realizados en años anteriores aquí para obtener ideas. Si estas planeando una actividad contacta con web@icsid.org para que sea incluida en el sitio web y puedas compartir tus fotos en Facebook durante tu celebración.
El Icsid también te invita a descargar "10 ways to celebrate" para ayudarte a comenzar. Así que no te quedes sin hacer nada, convence a tus compañeros, profesores, directivos a toda tu universidad y comienza a planear tu celebración, el mundo necesita conocer el diseño industrial y esta es una gran oportunidad para promocionarlo.
Esta vez tenemos a un diseñador de transporte y modelista. Especialista en el diseño de motocicletas, ha trabajado para: GM Design Europe, Anima Design, Derby, DaimlerChrysler, entre otras. Por acá les dejo el link de su perfil en Coroflot para que conozcan en detalle su trabajo http://www.coroflot.com/arnausanjuan/profile?specialty=4&page_no=2& , esta es su pagina web http://www.thefaarcollective.com/. Les dejo imágenes de sus motocicletas y de su trabajo como modelista.
No esta de mas decir que sus motocicletas combinan con el estilo del blog haha.
La revista digital Monográfica.org, realizó un número dedicado específicamente al medio ambiente, en donde además de los interesantes artículos, llevaron a cabo entrevistas a varios diseñadores, una de esas entrevistas fue con la Diseñadora Petz Scholtus especializada en ecodiseño, ella nos comenta porqué se intereso en el ecodiseño, también conversa sobre como se esta manejando el diseño sostenible en España, podemos ver que los avances son importantes pero no hay tantas diferencias sobre lo que discutimos también en Latinoamérica, es una cuestión de generar conciencia comenzando con nosotros como diseñadores y luego poder transmitirla hacia los usuarios, es una entrevista amena, entretenida y breve.
Desde el 2009 Petz creó el estudio Pöko Design allí podrás conocer sobre su trabajo y también sobre los proyectos en los que está trabajando actualmente. Para finalizar como comenta la diseñadora debemos comenzar a valorar los objetos que compramos, pensemos en la durabilidad y en el impacto ambiental que generan los productos de nuestro día a día.
La secuencia de Fibonacci es una secuencia numérica en la cual cada número es el resultado de la suma de los dos números anteriores, por ejemplo 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, y así hasta el infinito. Es muy común encontrar esta secuencia en muchas formas naturales, como los pétalos de las flores, las espirales de las galaxias, en los huesos de nuestras manos. La ubicuidad de la secuencia en la naturaleza ha hecho que muchos concluyan que los patrones basados en la secuencia de Fibonacci son intrínsecamente estéticos y por ello muy valiosos de considerar para el diseño.
Los patrones de Fibonacci se encuentran en muchas obras clásicas; incluyendo la poesía, el arte, la arquitectura, etc. Por ejemplo, muchos literarios argumentan que Virgilio utilizó la secuencia Fibonacci para estructurar la poesía de la Eneida. La secuencia también se localiza en las sonatas de Mozart y en la 5ta Sinfonía de Beethoven. Le Corbusier mezcló unidades claves del cuerpo humano con la secuencia de Fibonacci para crear el Modulor, un sistema clásico de proporciones y medidas del cuerpo humano, que ayudara a los diseñadores a crear diseños prácticos y armoniosos.
La secuencia de Fibonacci generalmente se utiliza en concordancia con la Proporción Aurea, un principio al cual está estrechamente relacionada. Por ejemplo la división de cualquier número de la secuencia de Fibonacci por un número adyacente da como resultado una aproximación a la Proporción Aurea (34/21 = 1,619047619048). Fibonacci descubrió esta secuencia en el siglo XIII y aun en nuestros días es uno de los patrones con mayor influencia en las matemáticas y el diseño. Puedes considerar utilizar la secuencia cuando estés desarrollando composiciones interesantes, patrones geométricos, formas orgánicas, especialmente cuando involucren ritmos y armonías de múltiples elementos.
Es sabido que la compañía de la manzana utiliza la secuencia de Fibonacci para crear sus productos.
Recientemente la diseñadora Mia Schmallenbach diseño el set de cuchillos Meeting cuyas proporciones están determinadas por la secuencia de Fibonacci usando la proporción media del ancho de la mano como base.
Inclusive en la fotografía se utiliza la Espiral de Fibonacci para encontrar la posición óptima de los componentes de la imagen.
